Se rapprocher
Approche-toi, je vais te montrer ma série. Elle capture les émotions et les sentiments profonds dans leur forme la plus authentique et la plus honnête. Toutes les œuvres sont caractérisées par l’intensité et la force. Ils invitent le spectateur à un voyage émotionnel où il peut découvrir l’honnêteté derrière les émotions. Les émotions sont souvent complexes et à plusieurs niveaux. Il est important de les accepter et de les comprendre. Rapprochez-vous et découvrez la vérité derrière les mondes émotionnels que je dépeins. Parce que parfois la beauté réside dans la douleur.
In Situ [ˌɪn ˈsɪtʃ.uː]
À l'endroit où vous appartenez.
In Situ décrit un sentiment d'être arrivé et incarne sous une forme abstraite l'appartenance, complètement acceptée et comprise. Les couleurs et les formes de l’œuvre rayonnent de calme et d’harmonie, et la composition invite le spectateur à se perdre dans ce moment de confort et de sécurité.
Collision [kəˈlaɪd]
Le caractère contrasté des forces est souligné par les couleurs contrastées choisies. L’analogie de l’eau et du sable, de la mer et de la terre, illustre les différents éléments qui se rencontrent, se connectent et s’influencent mutuellement, parfois de manière chaotique, mais finalement dans une sorte de relation symbiotique.
Déploiement [ʌnˈfoʊldɪŋ]
La dissolution de la cire symbolise le processus de dévoilement et de révélation des couches et des secrets cachés. La fugacité de la cire reflète la fugacité de la vie. « déroulement » invite le spectateur à s’engager dans les changements et à reconnaître la beauté du passage.
Jour après jour [deɪ baɪ deɪ]
Chaque jour et chaque année apporte de nouvelles expériences, de nouveaux défis et de nouvelles perspectives qui se reflètent dans cette œuvre d’art. Grâce à la pâte structurelle, les hauts et les bas de la vie quotidienne, qui ne se déroule jamais en ligne droite, sont encore plus mis en valeur. Les lignes courbes, une représentation de la nature en constante évolution de la vie.
Forte d'elle-même [strɑːŋ ɑːn hɚ oʊn]
« Forte par elle-même » représente la complexité et la force de la féminité. L’utilisation de tons roses, rouges et rosés confère à l’œuvre une esthétique féminine qui ne semble pas stéréotypée, mais reflète plutôt la diversité et la complexité de la féminité.
Couvert [-kʌv.əd ʌp]
« Covered Up » met en évidence la complexité de nos pensées et de nos émotions intérieures, qui sont souvent cachées derrière une façade extérieure. Les différentes couches et couleurs de l’œuvre représentent les multiples facettes de notre personnalité, que nous montrons ou cachons consciemment ou inconsciemment selon la situation. Cela nous encourage à être honnêtes avec nous-mêmes et à prendre conscience des masques que nous portons et des parties de nous-mêmes que nous cachons peut-être encore.
Sans problème [ʌnˈtrʌb.əld]
Cette œuvre d’art n’est peut-être pas aussi légère et insouciante qu’elle le paraît à première vue. « Untroubled » vous invite à regarder derrière la façade et à reconnaître la profondeur des expériences personnelles, nos cicatrices.